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過程:從概念到製造-從靈感到成品-原來大師是這樣做設計

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本書介紹四十幾位設計師將各式產品製作上市的漫長艱辛過程。在光鮮浮誇的生活風格雜誌,以及琳瑯滿目的產品設計型錄的推波助瀾下,我們常常會以為,那些充滿吸引力,讓人忍不住想買來擺在四周的設計產品,都是在一夜之間製作完成:這些出版品都沒有告訴消費者和年輕設計師,產品創作的過程有多複雜,會碰到多少試煉和磨難。除了上述誤解和認識不足之外,今日的設計氛圍也令人擔憂,因為某些頂尖設計學校的課程,愈來愈強調發揮個人創意,讓技術與商業性的堅實基礎受到侵蝕。這些學校的學生一旦完成課業,立刻就得面對截然不同的情況,得開始為現實市場和真實人物而非自己的創意做設計。有人問過查爾斯‧伊姆斯(Charles Eames),他的設計是為了滿足樂趣或功能,他的回答非常有名:「好用的東西強過好看的東西。因為好用的東西會流傳。」有將近十年的時間,「什麼都可以」的多元態度解放了設計界,沒有任何單一風格或趨勢能夠獨領風騷。除了個人化的概念式做法,以及專門在藝廊賣給收藏家的限量版設計之外,大量生產的高科技產品和低科技手工藝也相安無事。現代科技加上在產品發展和製造上應用日廣的電腦輔助設計(computer- aided design, CAD),帶動了對新素材和超柔軟材料的研究,進而促成快速原型(rapid prototyping, RP)之類的進步製程,可以創造出先前無法實現的複雜、有機形式。辛辛那提美術館(Cincinnati Art Museum)的館長艾倫•貝斯基(Aaron Betsky),同時也是建築和設計論述的知名評論家及擁護者,他強烈主張:「設計應該在日常生活中扮演和藝術同樣的角色:讓我們訝異,讓我們驚駭,讓我們喜悅,而且一定要在日常經驗中為我們開啟新世界。」然而,這種「什麼都可以」的心態趨勢,也有其負面效應:華而不實的設計師藉此竄起;時髦但考慮不周的物件氾濫過剩;只關心讓媒材看起來光鮮亮麗,而不在乎整體的技術問題。本書介紹的設計(包括高度概念性的單件品、手工設計品、限量版收藏品,乃至商業性量產品)涵蓋了最主要的幾種類型:家具、照明、餐具、織品、生活用品。這些設計固然反映了上述種種趨勢,但最重要的是,我們悉心挑選這些產品,是為了說明它們的創作者對於設計過程具有全面而完備的知識,無論這過程是條理分明的、研究導向的、科學的、意外的,或甚至靈光一閃的。從最初的概念發想,經過設計、發展到最後製造出成品,我們一一檢視這所有階段,目的是為了證明,設計可以「好看又好用」。尤其重要的是,本書介紹的設計在在強調出,歷久不衰的產品只有5%是靠靈感,其他95%都得靠苦工。設計一件物品牽涉到解決問題和發揮創意,但要將該件物品生產出來,無論該物品有多創新,都需要一套例行或事先規畫的程序。光有革命性的想法還不夠,很多時候,那只是設計師的自我陶醉而已。要能找出方法逐步將概念實現才是關鍵,同時還必須兼顧客戶的專案計畫書簡報,消費者的需求,市場的要求,以及功能和實用性。一味強調個人表現的空想設計,只會做出思慮不周的產品。因此,本書介紹的故事,多半著重於設計師和製造者,以及最重要的技術人員和工匠之間,如何協同合作,將最初的構想發展成產品。蘋果電腦共同創辦人和執行長史帝夫•賈伯斯(Steve Jobs),在接受《財星》(Fortune)雜誌訪問時指出,「設計是人造物的靈魂基礎,藉由一層層的產品外表將自己呈現出來……它是視覺、情感和功能的綜合體;是包裹在用途內部的情感……是負有使命感的渴望之物。」本書不只關注生產過程,更致力尋求技術與靈感的結合;洞悉我們在設計雜誌上讀到的那些作品的思想核心(增添一些新面貌);檢視它們的設計哲學和一貫手法(modus operandi),以便探討這些創作物件背後的未知領域。如果想更深入了解書中提及的製造技術,可參考克里斯•萊夫特瑞(Chris Lefteri)的《產品設計工藝經典案例解析》(Making It: Manufacturing Techniques for Product Design, Laurence King, 2007),這本包羅萬象的書籍是很棒的實用指南。本書收錄的設計,全都經過審慎的評估。包括史蒂法諾‧喬凡諾尼(Stefano Giovannoni)的「首號椅」(Chair First,利用創新的氣體射出成型,創造出看不見結構的有機形式);尤西斯‧拉爾門(Joris Laarman)的「骨頭家具」(Bone furniture,創意和電腦軟體的混種產物,模擬骨頭的精密成長模式);里德‧克朗(Reed Kram)和克雷門斯‧衛斯哈爾(Clemens Weisshaar)的「繁殖桌」(Breeding Tables,根據演算法推衍出的無限大三維結構);薩耶德拉‧帕克哈里(Satyendra Pakhalé)的「B.M.馬形椅」(B. M. Horse Chair,花了八年時間製作,結合古代技術與創新科技);伊夫‧比哈爾(Yves Béhar)的「葉片燈」(Leaf light,符合機械需求的表現主義形式);以及里歐內‧迪恩(Lionel T. Dean)的「安特羅皮亞燈」(Entropia light,數位製造的里程碑)。自21世紀開啟至今,設計界在構想層面和技術層面,都經歷了眾所公認的革命。然而,如同以下內容所顯示的,想要成為設計師的人,都必須徹底認清嚴密方法的重要性,才能將天馬行空的構想轉化成禁得起時間考驗和評價的設計品。

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