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時尚攝影的故事

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《時尚攝影的故事》,由19世紀末開始依序介紹至20世紀左右,共分成八個部分,如同八部曲一般,依次帶領讀者進入時尚攝影發展的進程。同時概覽每個時代的時尚攝影型態,並認識八十多位的時尚攝影名家。本書的第一部分由「名人人像攝影」揭開序幕,以巴黎為中心的美好年代,在十九世紀末期至一次大戰期間孕育出現代時尚。精緻的消費文化使得時尚品牌崛起,從上流社會做為展現個人特質的人像攝影開始,到時尚雜誌的創刊而出現具有明確個人風格的攝影師。接續進入1920至1940年代第二代時尚攝影,此時期風格多樣化,有美國攝影家愛德華.史泰欽以結合直接攝影、新古典主義、希臘形式的拍攝手法,取代了第一代時尚攝影大師德馬耶,接著又出現超現實主義藝術的攝影蒙太奇抽象等攝影型態。到了第三部分,進到了戰後時期,持續對立的《風尚》與《哈潑》雜誌,各自出現旗鼓相當的王牌攝影家——艾爾文.潘與理察.亞維登。1950年代中期,反動性的時尚攝影在1960年代與大眾時尚、新科技、青少年文化融為一體。第四部與第五部分則介紹1970與1980年代的時尚攝影,此時正是時尚攝影發展的高潮階段。1970年代是時尚產業的低靡年代,卻也出現諸多異於以往的攝影型態。如漢姆特.紐頓結合裸露與大女人主義企圖喚醒新女性的自覺,以及紀.伯登用豔麗色調包裝懸疑殺機的推理劇。時尚攝影到了1980年代,更將1970年代的裸露表現手法擴大發揮。此時「時尚」與「藝術」的界線也逐漸瓦解,時尚攝影的內容也走向更複雜多變。《時尚攝影的故事》的第六部,1990年代延續著前兩個世代。此時出現模特兒、藝術家、攝影家與設計師之間角色互換的現象,這時候的時尚攝影開始有了數位初體驗。第七部分介紹到時尚攝影專拍成為拍賣會盛事,時尚攝影大展佔據了國際性美術館與博覽會並急速發展的情況。最後一部分為「時尚攝影大展與收藏市場」,介紹代表性的時尚攝影展與時尚攝影拍賣會,並分析時尚攝影收藏的市場狀況,提供讀者進入攝影拍賣與收藏的基礎認識。本書提供讀者一個比較長期的、分類的、數據的、史詩的方向來思考「時尚攝影」。

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